Existen músicas que nos evocan ideas, imágenes o que directamente asociamos directamente a una historia o un personaje o personajes. Es lo que llamamos música descriptiva, música que cuenta una historia. Los compositores intentan evocar mediante la música estas imágenes o sensaciones desde muy antiguo. ¿Recuerdas "las cuatro estaciones de Vivaldi"?. Seguro que sí, pues en esta composición barroca (s.XVIII) el autor intentaba evocar precisamente esa idea en el oyente.
Hoy intentaremos acercarnos a una obra muy conocida enmarcada en la música descriptiva. Se trata del "Aprendiz de brujo" del compositor francés Paul Dukas. Seguro que la habréis escuchado en una película de dibujos animados donde sale un ratón con guantes blancos, y con un gorro puntiagudo. Si, lo habéis adivinado, la protagoniza el famoso ratón Mickey Mouse que aparece en la película "Fantasía" estrenada en 1940. Aunque la obra fue compuesta en 1897 hace ya 123 años y cuando Walt Disney la usó en su película llevaba ya 43 años compuesta y era muy famosa.
Paul Dukas (1865-1935) destruyó muchas de sus composiciones antes de su muerte porque era muy crítico con su trabajo. Tenía un elevado y noble temperamento de artista y huía de la publicidad.
este señor tan serio es Paul Dukas
Pero, ¿de qué trata la historia?
El joven discípulo de un mago del que no conocemos el nombre se aprovecha de la ausencia de su maestro para animar una escoba mágica, a la que obliga a realizar, ayudado por un encantamiento el trabajo que debería haber realizado él.
La escoba, obediente ejecuta concienzudamente su tarea que no es otra que volcar los cubos de agua para limpiar el laboratorio, pero lo hace con tanto empeño que provoca una inundación.
Cuando el discípulo se da cuenta de que todo está inundado quiere romper el encantamiento, para que la escoba deje de volcar cubos pero no puede porque ha olvidado las palabras mágicas. Desesperado no se le ocurre mejor idea que intentar destruir la escoba. Así que coge un hacha y parte la escoba en dos pedazos, pero lejos de frenar la actividad con ello, enseguida las dos partes de la escoba se animan y redoblan la actividad.
Finalmente cuando todo parece perdido y va a ser destruido por el agua aparece el maestro y consigue poner todo de nuevo en orden.
Bocetos originales de la película "Fantasía"
¿Y cómo se va a contar una historia con música? A través de lo que se conoce como leit motiv (vaya palabras raras). Pero si te lo explico igual lo entiendes mejor. Es una técnica que asocia una melodía, un tema o una secuencia a un determinado personaje, objeto o situación de la acción. En la música de cine se utiliza mucho el leit motiv. Y uno de los compositores que lo ha llevado al máximo de su expresión es el norteamericano John Williams. Seguro que si te digo los nombres de estos personajes te viene a la cabeza su música: Indiana Jones, Superman, Darth Vader, Tiburón, Yoda. Pues eso es el leit motiv.
En esta obra se utilizan algunos para describir situaciones o personajes:
- motivo de la escoba encantada: lo interpreta el fagot y aparece al principio de la obra.
- motivo de los encantamientos: lo interpretan los instrumentos de cuerda en agudo. Aparece sobre el minuto 2'20''.
- motivo del aprendiz: aparece sobre el minuto 3'00"
- motivo del maestro: suena al final a cargo de los instrumentos de viento metal.
Escucha algunos antes para poder localizarlos al escuchar la obra completa.
Si al llegar hasta aquí aún no te has dormido, enhorabuena, ahora si podrás ver y escuchar la música en la animación de Disney.
Si quieres seguir la obra más detenidamente puedes guiarte con el siguiente musicograma. Pincha en la foto para acceder.
Y ¿cuál es el trabajo de esta semana? pues crear tu propio musicograma para seguir la partitura. Puedes coger como ejemplo el anterior, pero tiene que ser original y elaborado por tí. No hace falta que sea muy sofisticado. Recuerda que en un musiograma se puede utilizar cualquier elemento.
En esta entrada recordaremos las formas musicales. La forma musical es la estructura usada por el compositor/a al momento de crear una obra musical. Estas van desde las formas más simples hasta otras tremendamente complejas.
Algunas formas son la forma binaria, ternaria, el rondó, la sonata, las variaciones, la suite, etc.
Hoy vamos a ver las más simples: la forma binaria, la ternaria y el rondó. Dejaremos las otras formas para más adelante.
Binaria: tiene dos partes A y B. ¿Os acordáis del la obra creada con el juego filarmónico? Es un minueto. Los minuetos tienen 2 partes distintas que se repiten.
Forma musical binaria
Ternaria: Tiene tres partes ABA, AAB, ABB o ABC. Es decir dos temas o melodías que se repiten y otro que no. O tres melodías distintas.
Forma musical ternaria
Rondó: Tiene una parte fija que nunca cambia (tema A) recurrente y reconocible que se repite intercalada entre otras partes diferentes.
Su forma sería A B A C A D...
Forma musical rondó
El trabajo de hoy consistirá en componer una forma musical (binaria, ternaria o rondó) con estos tres temas que presentamos a continuación.
En las partituras, el tempo de la música se expresa a menudo con términos italianos pero, cuando es necesario indicar la velocidad de la música con exactitud se utiliza la indicación metronómica. Y para ello utilizaremos el metrónomo que un aparato que sirve para medir la velocidad a la que se interpreta la música.
El metrónomo fue inventado en 1814 por un holandés llamado Winkel, aunque quien perfeccionó y fabricó los primeros metrónomos fue el alemán Johann Mäzel. El metrónomo original consistía en un mecanismo con un péndulo que se movía emitiendo un sonido o pulso de forma regular y que podía ajustarse para que fuese más deprisa o más despacio. Ludwig van Beethoven fue uno de los primeros compositores en utilizar indicaciones metronómicas en sus obras.
Escucha la siguiente canción "Karanga". La karanga es una parte de una ceremonia de bienvenida maorí llamada powhiri. Consiste en un intercambio de llamadas, que tiene lugar mientras los visitantes llegan al lugar de reunión de una tribu o familia.
Esta canción está inspirada en la música tradicional maorí y su letra no tiene ningún significado. Escucha atentamente cómo la música va cambiando de tempo. ¿De dónde son los maoríes? ¿En qué tempo comienza esta obra? ¿y en qué tempo termina?.
El compás musical sirve para poder escribir el ritmo de la música. Existen diferentes tipos de compases musicales igual que existen diferentes tipos de ritmo. Así encontramos, entre otros, compases de 2,3 o 4 tiempos.
En este dibujo puedes recordar como se medían este tipo de compases.
En este vídeo de Jaime Altozano se explica muy bien.
Puedes practicar la medida de los compases con este ejercicio.
Empezaremos nuestro repaso, conociendo la diversidad de instrumentos musicales que hay repartidos por todo el mundo.
Una vez terminado nuestro viaje musical alrededor del mundo ¿qué tienes que hacer?. En tu cuaderno completa una ficha como la que te presentamos a continuación con un ejemplo musical del país que quieras.
Este es un juego de música online del estilo del Simon Dice, pero en una caja de ritmos más moderna, y con sonidos más musicales. Memoriza los sonidos, la posición de los mismos, así como el ritmo. Repite los patrones y melodías musicales en esta caja de ritmos de música online.
En la sesión de esta semana vamos a estudiar la importancia que tiene en la música dos elementos fundamentales como son la voz y el oído humano. Para ello tendremos que realizar las siguientes tareas en un folio que se entregará una vez que volvamos a clase.
1º. Presta atención al siguiente vídeo y luego investiga y copia el significado de algunas de las palabras que aparecen como: otorrinolaringólogo, foniatra, nódulos y cuerdas vocales.
2º. Lee detenidamente y copia en tu folio siguiente esquema. No corras para que quede bonito.
3º. Presta atención a estos vídeos para conocer cómo se produce la voz.
4º. Por último responde a estas preguntas para asegurarte que has entendido bien la explicación:
¿Qué vibra al entrar en contacto con el aire?
¿Qué partes del cuerpo actúan como caja de resonancia?
En esta nueva entrada podréis escuchar y aprender la canción compuesta y escrita por Maroto Negrete e interpretada por los alumnos del IES Maestro Juan de Ávila de Ciudad Real y que cantaremos el próximo 25 de noviembre con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género en la "I marcha Baessipo contra la violencia de género".
Con esta canción repasaremos casi todas las notas de flauta que vimos el curso pasado en 4º sobre todo las más graves de la flauta que como sabéis son las más difíciles de emitir. Como vimos en clase solo veremos los dos primeros pentagramas porque en los dos siguientes se repiten las mismas notas.
Como siempre os dejo el audio para que podáis estudiarla en casa.
Buenas a tod@s. Aquí os proponemos una canción de flauta a 2 voces. En ella aprenderemos una nueva posición en la flauta: el fa# (sostenido). La primera voz es muy fácil, todas las notas que aprendimos en 3º. La 2ª voz es más difícil y son todas las notas que aprendimos el curso pasado en 4º, además de la nueva nota fa# sostenido. Tendremos que aprendernos las dos voces.
Posición de fa sostenido en la flauta
Aquí un vídeo con las posiciones de la primera voz, aunque también podemos tocar la segunda.
