La duración es el tiempo que se mantiene un sonido, es decir, el tiempo que escuchamos cualquier sonido producido por un instrumento, un objeto, un animal, una persona... etc.
En música esta duración la escribimos con las figuras musicales y algunas de ellas ya las conocemos (blanca, negra, corchea). Pero además debemos saber que el silencio también se representa y que dura lo mismo que su figura.
Las figuras musicales que recordaremos en esta sesión son:
La blanca y su silencio, que duran dos pulsos o dos tiempos.
La negra y su silencio, que duran un pulso o un tiempo.
La corchea y su silencio, que duran medio pulso o medio tiempo.
En ocasiones, algunas figuras se unen de dos. Como si se dieran la mano con una barrita horizontal porque es más fácil a la hora de escribir y leer música.
Escucha la siguiente canción sobre la duración de las figuras musicales.
Ahora acompaña con percusión corporal el estribillo de la canción. Para las corcheas utiliza palmadas, para la negra palillos y para la blanca una palmada en las piernas.
Esta semana repasaremos el ostinato. Vaya palabra rara... pues como que es una palabra italiana. Pero ¿qué significa?. En español significa obstinado, tozudo, terco, testarudo, cabezón, empecinado, etc... en definitiva algo que se repite muchas veces de forma insistente. Vamos como cuando queremos que papi o mami nos compre algo y nos ponemos un poco pesaditos/tas.
Musicalmente es un fragmento rítmico o melódico que se va a repetir continuamente durante una obra musical.
En música clásica se utilizaba mucho en la música barroca o más actualmente en la música minimalista. Si quieres saber cómo suena este tipo de música pincha aquí.
En la música actual en el pop y rock se utiliza mucho en lo que se conoce como base rítmica, es decir, la parte que tocan la batería y el bajo eléctrico.
Pero sin duda el ostinato más famoso del mundo se utiliza en una obra que seguro que has escuchado infinidad de veces: el bolero de Ravel. ¿A que te suena?. Bueno, la pieza realmente se llama Bolero y la compuso Maurice Ravel. Es una pieza de las más interpretadas en el mundo por las orquestas. Se dice que en el mundo suena una vez cada 10 minutos y su historia es muy interesante. En ella vamos a encontrar los dos tipos de ostinatos: uno rítmico y otro melódico.
En el siguiente vídeo escucharemos un pequeño fragmento (la obra dura alrededor de 17 minutos dependiendo del tempo al que se interprete) donde puedes ver y escuchar algunos de los instrumentos que aparecen en esta obra.
En este vídeo podemos escuchar la obra completa interpretada por la Orquesta Filarmónica de Viena, una de las orquestas más importantes y prestigiosas del mundo, dirigida por el famoso director venezolano Gustavo Dudamel (los rizos más famosos de la música clásica actual).
Bolero. Gustavo Dudamel y la Orquesta Filarmónica de Viena
Bolero animado
Este señor es Maurice Ravel
La famosa bailarina rusa Ida Rubinstein
quien le encargó la obra a M.Ravel
Bueno al turrón, ¿qué actividades tienes que hacer?
1º. Investiga un poco y responde a estas preguntas:
- ¿En qué año nació M.Ravel y en que año murió?
- ¿En qué año compuso M.Ravel su famosa obra? ¿En qué año se estrenó? ¿En qué ciudad?
- ¿Qué es un bolero? ¿de qué país europeo es originario?
- Nombra al menos 3 instrumentos que aparecen en la obra.
- ¿Qué instrumento suena durante toda la obra haciendo un ostinato rítmico?
Si te pica la curiosidad y quieres aprender más aún de esta obra pincha en la siguiente imagen y visita este magnífico WIX de andariegamusical.
En esta entrada recordaremos las formas musicales. La forma musical es la estructura usada por el compositor/a al momento de crear una obra musical. Estas van desde las formas más simples hasta otras tremendamente complejas.
Algunas formas son la forma binaria, ternaria, el rondó, la sonata, las variaciones, la suite, etc.
Hoy vamos a ver las más simples: la forma binaria, la ternaria y el rondó. Dejaremos las otras formas para más adelante.
Binaria: tiene dos partes A y B. ¿Os acordáis del la obra creada con el juego filarmónico? Es un minueto. Los minuetos tienen 2 partes distintas que se repiten.
Forma musical binaria
Ternaria: Tiene tres partes ABA, AAB, ABB o ABC. Es decir dos temas o melodías que se repiten y otro que no. O tres melodías distintas.
Forma musical ternaria
Rondó: Tiene una parte fija que nunca cambia (tema A) recurrente y reconocible que se repite intercalada entre otras partes diferentes.
Su forma sería A B A C A D...
Forma musical rondó
El trabajo de hoy consistirá en componer una forma musical (binaria, ternaria o rondó) con estos tres temas que presentamos a continuación.
Esta semana repasaremos el acento. El acento es una marca que indica que una nota debe sonar más fuerte que las otras y se indica con el símbolo > que se coloca encima de la nota. El primer tiempo de cada compás suena más fuerte que el resto.
Escucha la siguiente canción que explica los acentos musicales en los compases de dos, tres y cuatro tiempos.
Seguidamente acompaña los siguientes ritmos con percusión corporal. Pueden ser palmadas por ejemplo. Marcando el acento del compás más fuerte y con palmadas silenciosas las débiles. También puedes cantarlas rítmicamente. Cada ritmo se repite 3 veces.
En esta ficha de repasaremos las posiciones de las notas sol y mi en el pentagrama y haremos un pequeño crucigrama con conceptos vistos en temas anteriores.
En las partituras, el tempo de la música se expresa a menudo con términos italianos pero, cuando es necesario indicar la velocidad de la música con exactitud se utiliza la indicación metronómica. Y para ello utilizaremos el metrónomo que un aparato que sirve para medir la velocidad a la que se interpreta la música.
El metrónomo fue inventado en 1814 por un holandés llamado Winkel, aunque quien perfeccionó y fabricó los primeros metrónomos fue el alemán Johann Mäzel. El metrónomo original consistía en un mecanismo con un péndulo que se movía emitiendo un sonido o pulso de forma regular y que podía ajustarse para que fuese más deprisa o más despacio. Ludwig van Beethoven fue uno de los primeros compositores en utilizar indicaciones metronómicas en sus obras.
Escucha la siguiente canción "Karanga". La karanga es una parte de una ceremonia de bienvenida maorí llamada powhiri. Consiste en un intercambio de llamadas, que tiene lugar mientras los visitantes llegan al lugar de reunión de una tribu o familia.
Esta canción está inspirada en la música tradicional maorí y su letra no tiene ningún significado. Escucha atentamente cómo la música va cambiando de tempo. ¿De dónde son los maoríes? ¿En qué tempo comienza esta obra? ¿y en qué tempo termina?.
En el siguiente musicograma (representación gráfica para ayudar a comprender la música) podremos seguir la música que el compositor alemán Georg Friedrich Häendel escribió para los reales fuegos artificiales que organizó el rey inglés Jorge II y conoceremos un poquito más acerca de esta obra.
Está estructurada en dos partes, A y B, que se repiten. Los compositores escriben sus obras musicales en partes que bien se repiten (AA) o que se contraponen (AB).
En el año 1749 el rey Jorge II, para el que trabajaba en aquel momento Handel, le encargó la composición de una obra para acompañar un espectáculo de fuegos artificiales. Estos fuegos tenían como fin celebrar la firma de un acuerdo entre Inglaterra, Francia y Holanda que iba a traer la paz por fin a Europa después de todos los problemas generados por la guerra de sucesión española.
En la composición deberían incluirse instrumentos que en la época se llamaban "guerreros", es decir, instrumentos de viento y percusión. Handel le pidió al rey a cambio incorporar también instrumentos de cuerda, que podrían un contrapunto al sonido generado por aquellos, creando así un sonido espectacular y brillante al tiempo.
En su día esta obra se interpretó al aire libre con una orquesta formada por 24 oboes (hoy en día se emplean 3), 12 fagotes (hoy 2), 9 trompas (en la actualidad 3), 9 trompetas (hoy se emplean solamente 3), percusión y cuerda.
Debido a la gran fama del compositor, el día en que se realizó el ensayo general, más de doce mil personas que acudieron a verlo formaron uno de los mayores atascos de carruajes que se recuerdan en la época, llegando a permanecer atascados sobre el puente de Londres más de tres horas.
Lo cierto es que al final todo salió mal: ese día llovió y los fuegos estaban mal ajustados, por lo que la construcción de madera sobre la que estaban situados los músicos acabó incendiándose provocando graves daños.
Reales fuegos artificiales
En este vídeo de los famosos conciertos Proms londinenses puedes escuchar la obra completa.
